Sólo Aceite (parte I).

        La verdad hace tiempo que quería escribir una entrada con el mismo titulo del blog, así que después de las entradas sobre las paletas y los pinceles, creo que por fin llegó la hora de hacerlo.

        En esta ocasión, valga la redundancia, la entrada será sobre el tema que da sustento a este blog, y que de cierta forma, definió en buena parte lo que es nuestro arte occidental. Escribo, como no, sobre el aceite...

        Pero antes que nada quisiera partir con una pequeña reflexión:

        Usualmente todas las cosas, por grandes que nos parezcan, siempre parten por algo pequeño, muy pequeño. "Efecto Mariposa" le dicen algunos; el punto es que un pequeño hecho incidental tiene el potencial de cambiar curso de la historia para siempre. Ejemplos hay muchos, pero en el caso especifico del arte, ese pequeño hecho que lo cambió todo fue la simple existencia de... una planta.

       Así es, una planta, una sin la cual la historia de la pintura sería otra, una muy, pero muy distinta. Una planta que, me atrevería a decir, es nada menos que el alma misma de la pintura tradicional. De las semillas viene su aceite, lo más versátil y noble que existe para crear un cuadro, y de su tallo; el textil más famoso en el mundo de las Bellas Artes. Así es; como sospecho que ya intuyes, esta planta es nada menos que la linaza...

El ciclo de vida de la linaza; desde que florece hasta que se convierte en un cuadro.

Primer Valor: VALOR TONAL

       Bien, por fin comienza la serie de los 12 valores, la verdad estoy muy entusiasmado por escribirla. Es algo que vengo fraguando en mi cabeza de hace tiempo, pero no había tenido tiempo de escribirlo en el blog. Ojalá pueda terminar la serie en un tiempo más o menos razonable. No daré plazos, pues la verdad siempre he preferido demorarme mucho en escribir algo, pero que quede bien, antes que escribir a la rápida y no se entiendan las ideas. 

       Pero en fin, este es el primero de los 6 valores objetivos. Recordemos que los valores objetivos son aquellos que el pintor, y nadie más que el pintor, le da al cuadro. Tienen que ver más bien con la parte del oficio, de la técnica, del talento, o la maestría de quien usa los pinceles. Los subjetivos (que veremos mucho más adelante), por el contrario, son aquellos valores en que la persona que aprecia el cuadro debe poner de su parte, para que puedan manifestarse. Por ende estos valores pueden apreciarse o no, dependiendo de quien observe la pintura, de ahí que sean valores "subjetivos".

       Recordar por último que los 12 valores se aplican a la pintura en el sentido más tradicional posible. Vale decir, a representaciones subjetivas del mundo natural, hechas con pintura. Ósea, pintura que representa, o trata de representar, al mundo tangible, o algunos aspectos del mismo (o lo intenta, al menos).  Esto independiente de la carga emotiva, motivacional, o intelectual que se le de. De ahí que seria absurdo tratar de aplicar los 12 valores a una obra suprematista de Malevich, o a un dripping de Jackson Pollock (es muy obvio, pero no está demás recordarlo). En fin, vamos con el primero de estos valores objetivos:

Sobre la naturaleza dualista de los 12 valores de la pintura.

Saludos,

       En esta entrada quisiera aclarar algo muy importante que se me quedó en el tintero la vez pasada, en la entrada de "introducción" a los 12 valores de la pintura. No es nada menos que aclarar el por qué los valores de la pintura, son dualistas, y se cumplen cuando existe un equilibrio entre 2 parámetros antagónicos.

Busto de Aristóteles, que se haya en el
Palacio Antemps, Roma. 

        Antes que nada sepan que esto de que los "valores" (valores en general, no sólo de la pintura), sean dualistas, no es para nada algo que me haya inventado yo. Es algo muy antiguo, una hipótesis que viene del mismo Aristóteles, y es una teoría tan acertada, que a pesar de haber sido propuesta hace más de dos milenios, aún no ha podido ser rebatida, y es perfectamente aplicable a nuestras propias vidas, en pleno siglo XXI.

        Esta no es nada menos que la "teoría del justo medio", de Aristóteles:

        Para Aristóteles "la felicidad se encuentra en la virtud, en la perfección de la función propia del hombre, la razón. Como en el hombre hay una parte irracional, podemos dividir las virtudes en dos clases: virtudes dianoéticas (las propias de la razón) y virtudes éticas (las de la razón aplicada a los apetitos sensibles). La virtud ética es un hábito de elección que conduce a optar por el equilibrio entre dos extremos viciosos ("justo medio"). 

Los 12 valores de la pintura: Introducción

Saludos;

        Esta entrada, que es la primera de una serie de entradas (partes de un todo), es con diferencia, pero muchísima diferencia, lo más importante y significativo que he escrito y escribiré en este blog. En serio, los 12 valores de la pintura, representan para mi el alma, el sustento mismo, de lo que significa pintar. 

       Fue la primera y más importante lección que me enseñó mi maestro, el pintor español Martin Soria, y creo que nunca se agotará mi gratitud hacia él por habermelo enseñado, por todo lo que significó para mí. Digamos que nunca más volví a apreciar un un cuadro de la misma forma después de entender los 12 valores. Y es precisamente eso tan valioso para mi, lo que quiero plasmar y compartir en esta serie de entradas.

Impresionismo: una Opinión (Miles W. Mathis)

Saludos,


        Esta es una columna cortita de Miles Williams Mathis, pero con mucho contenido, pues explica muy bien el por qué los grandes pintores de mediados y finales del siglo XIX, como Manet, Courbet, Renoir, Pissarro, Van Gogh, o Cezanne, no son en lo absoluto "precursores" de lo que conocemos como "Arte Moderno".

        Normalmente en las facultades de arte de las universidades, se enseña que los impresionistas y posimpresionistas son los precursores de todas las demás "Vanguardias del siglo XX".

        "Vanguardias" no es más que un nombre elegante para definir movimientos que quisieron "redefinir" al arte. No se confundan, no estoy negando la importancia historica de estos movimientos. Pero eso de que el Impresionismo sea el "precursor" de las "Vanguardias", o si quiera el primero de estos movimientos, es FALSO, falso como billete de 3 lucas.

        Si van Gogh o Cezanne "resucitaran" hoy en día, se caerian de poto al saber que la "historia del arte oficial", los considera precursores de personajes como Pablo Picasso, o Andy Warhol.

         Asi que en fin, aquí lo dejo traducido....

Alexander Vitsin (Александр Вицин), youtuber ruso de pintura al óleo tradicional.

Saludos;

       Acabo de descubrir un canal de youtube la raja, muy muy weno. Se trata del canal del pintor ruso Alexander Vistin (Александр Вицин). Apenas lo descubrí me pase casi toda una tarde viendo sus videos. He aquí algunas razones por las que me gusta:

I) El tipo pinta todo, absolutamente todo, del natural y nada más que del natural. No tiene esa fea costumbre de pintar desde fotos. No me voy a poner a discutir si pintar desde fotos es correcto o incorrecto, no soy nadie para pontificar sobre eso. Sin embargo, nadie me puede negar que el ojo y la mente humanas perciben el mundo muy distinto al lente de una camara (lo que hace que una foto y un cuadro sean muy distintos), y que andar por la vida calcando fotos con la pintura es aburrido, soporíficamente aburrido...

II) Su técnica es netamente Alla Prima, vale decir, no en capas sucecivas, sino que todo el cuadro en una sola sesión.  Esta es por lejos la forma más dificil de pintar con óleo, casi tan dificil como pintar con acuarela (aunque no tanto, la verdad no existe nada más peluo que la acuarela). Quizás actualmente el mayor maestro mundial en lo que se refiere a pintura "Alla Prima", sea Richard Schmid, pero no está en youtube, y debes pagar como $100 dolares para ver sus video-tutoriales. Lo bacán es que este tipo igual tiene su maestría pintando "Alla Prima", y sus videos sirven mucho para quien quiera aprender lo básico, y no gastar dinero.

III) Parte todos sus cuadros bocetando las formas, y estableciendo los valores con aguadas de sombra tostada, un habito muy bueno que todo pintor "Alla Prima" deberia interiorizar.

IV) Sus videos son time-lapses, grabados en tiempo real. Hay muchos canales de pintura al óleo, pero pasa que muchas veces entrecortan el progreso, por lo que no ves todas las etapas en la creación del cuadro. En estos videos no, comprime una hora de trabajo continúo como en 10 minutos, por lo que puedes ver absolutamente todo el progreso, sin darte la lata de ver un video de 1 hora.

V) Pinta bodegones, el cúal es mi genero pictórico favorito.

 Aquí algunos de sus videos que más me gustaron:

  

Diego Villegas Riffo.

Sobre el talento (Miles W. Mathis)

Saludos,


        Bueno, he aquí otro ensayo más de Miles. Este en particular siempre ha sido uno de mis favoritos, y uno de los más sencillos y lucidos. Debe ser porque lo escribió el 2005, antes de que empezara a obsesionarse con las teorías de conspiración. Su lectura resulta bastante amena, y dice mucho de lo que es el arte y el talento. Demás está decir que adhiero completamente a cada frase de este ensayo. Disfrutenlo!