Segundo Valor: VALOR CROMÁTICO (Introducción)

       

        Bien, llegamos al que probablemente sea el más importante entre los valores objetivos. Ese maravilloso mundo del color. ¿Qué sería de nuestra vida sin colores?.

        A quien no le pasó, cuando comenzó en este maravilloso mundo de la pintura, que fue a la tienda de materiales de arte, a comprar sus primeros tubos de óleo, pero se encontró con un montón de colores distintos, todos apilados en un mostrador, como dulces. Todas las gamas de azules, de rojos, de amarillos, verdes, violetas, naranjos. Como 200 colores distintos en una carta, y uno allí sin tener idea de cuales comprar...

Son como dulces, uno quisiera tenerlos todos, pero no siempre se puede...

Sobre la historia de la pintura en Rusia, y algunos pintores rusos contemporaneos que me gustan (parte I)

Saludos,

        Quiero comenzar esta entrada con una pequeña confesión. Verán, desde muy chico, siempre he sentido una autentica fascinación por los pintores rusos. Vale, me corrijo, en verdad desde la primera vez que tuve acceso a internet y me puse a buscar cuadros y pintores por toda la red como loco, pero eso no cambia el hecho. Desde el primer momento en que descubrí esta vastisima cultura pictórica, los pintores rusos siempre han tenido un lugar especial en mi corazón.

        Esta entrada consta de dos partes. En la primera hago una brevisima reseña de la historía de la pintura en Rusia, en terminos muy generales. La motivación para escribirla es que el artículo de la Wikipedia sobre este tema es bastante largo y latero, además de que no aborda para nada la actualidad de los artistas herederos de esta tradicón.

        Escribirla tambien me sirve para poner el contexto de la segunda parte, en la que presento a un pequeño grupo de pintores tradicionalistas rusos contemporáneos. La razón de elegirlos, entre tantos pintores que hay Rusia, es que a mi, personalmente, me parecen de una calidad extraordinaria. Lamentablemente son practicamente desconocidos fuera de Rusia. Hasta encontrar información en inglés sobre los mismos es dificil. Estos pintores son: Sergey Ivanovich Smirnov, Evgeny Vechtomov, e Igor Karachevsky.  

Giorgio Morandi

Esta entrada es un pequeño homenaje uno de mis pintores favoritos: Giorgio Morandi.

    Morandi (1890-1964) enseñó grabado en su Bolonia natal y también produjo un conjunto inusual de pequeños bodegones al óleo. La primera vez que vi una reproducción de su obra tuve una reacción física de emoción y asombro. Lo que destaca después de un largo estudio de muchos libros sobre Morandi es su invención de un lenguaje visual que resolvió la tesis-antítesis del arte clásico y moderno, y la forma en que sus pinturas son esencialmente filosóficas: recatadas, estoicas, humorísticas, pero también numinosas. Hay una gran tensión consciente en su obra entre la quietud y el movimiento, entre el color y el no color, entre la figura y el fondo, entre el vacío y el lleno, entre lo serio y lo lúdico. Todos están explorados con gracia y habilidad; fue un experimentador dedicado dentro de un conjunto de limitaciones deliberadas. Tal vez sea principalmente un pintor de pintores por todas las razones anteriores, pero sigue siendo mi filósofo semi-recluso favorito del pincel. Giorgio Morandi: The Art of Silence, de Janet Abramowitz, cuenta la interesante historia de su carrera de una manera comprensiva y perspicaz. Hay muchas monografías disponibles sobre Morandi, una muy interesante es Morandi Ultimo de Laura Mattioli Rossi.

-Tad Spurgeon

    Demás está decir que muchas de mis propias pinturas, son, de alguna forma, un homenaje a Giorgio Morandi... bodegones sencillos, honestos, pintados del natural, sin pretensiones, creo firmemente que allí se haya el alma de la pintura. 

                  Una de las muchas pinturas que he pintado inspirado por Giorgio Morandi

Sólo Aceite (parte I).

        La verdad hace tiempo que quería escribir una entrada con el mismo titulo del blog, así que después de las entradas sobre las paletas y los pinceles, creo que por fin llegó la hora de hacerlo.

        En esta ocasión, valga la redundancia, la entrada será sobre el tema que da sustento a este blog, y que de cierta forma, definió en buena parte lo que es nuestro arte occidental. Escribo, como no, sobre el aceite...

        Pero antes que nada quisiera partir con una pequeña reflexión:

        Usualmente todas las cosas, por grandes que nos parezcan, siempre parten por algo pequeño, muy pequeño. "Efecto Mariposa" le dicen algunos; el punto es que un pequeño hecho incidental tiene el potencial de cambiar curso de la historia para siempre. Ejemplos hay muchos, pero en el caso especifico del arte, ese pequeño hecho que lo cambió todo fue la simple existencia de... una planta.

       Así es, una planta, una sin la cual la historia de la pintura sería otra, una muy, pero muy distinta. Una planta que, me atrevería a decir, es nada menos que el alma misma de la pintura tradicional. De las semillas viene su aceite, lo más versátil y noble que existe para crear un cuadro, y de su tallo; el textil más famoso en el mundo de las Bellas Artes. Así es; como sospecho que ya intuyes, esta planta es nada menos que la linaza...

El ciclo de vida de la linaza; desde que florece hasta que se convierte en un cuadro.

Primer Valor: VALOR TONAL

       Bien, por fin comienza la serie de los 12 valores, la verdad estoy muy entusiasmado por escribirla. Es algo que vengo fraguando en mi cabeza de hace tiempo, pero no había tenido tiempo de escribirlo en el blog. Ojalá pueda terminar la serie en un tiempo más o menos razonable. No daré plazos, pues la verdad siempre he preferido demorarme mucho en escribir algo, pero que quede bien, antes que escribir a la rápida y no se entiendan las ideas. 

       Pero en fin, este es el primero de los 6 valores objetivos. Recordemos que los valores objetivos son aquellos que el pintor, y nadie más que el pintor, le da al cuadro. Tienen que ver más bien con la parte del oficio, de la técnica, del talento, o la maestría de quien usa los pinceles. Los subjetivos (que veremos mucho más adelante), por el contrario, son aquellos valores en que la persona que aprecia el cuadro debe poner de su parte, para que puedan manifestarse. Por ende estos valores pueden apreciarse o no, dependiendo de quien observe la pintura, de ahí que sean valores "subjetivos".

       Recordar por último que los 12 valores se aplican a la pintura en el sentido más tradicional posible. Vale decir, a representaciones subjetivas del mundo natural, hechas con pintura. Ósea, pintura que representa, o trata de representar, al mundo tangible, o algunos aspectos del mismo (o lo intenta, al menos).  Esto independiente de la carga emotiva, motivacional, o intelectual que se le de. De ahí que seria absurdo tratar de aplicar los 12 valores a una obra suprematista de Malevich, o a un dripping de Jackson Pollock (es muy obvio, pero no está demás recordarlo). En fin, vamos con el primero de estos valores objetivos:

Sobre la naturaleza dualista de los 12 valores de la pintura.

Saludos,

       En esta entrada quisiera aclarar algo muy importante que se me quedó en el tintero la vez pasada, en la entrada de "introducción" a los 12 valores de la pintura. No es nada menos que aclarar el por qué los valores de la pintura, son dualistas, y se cumplen cuando existe un equilibrio entre 2 parámetros antagónicos.

Busto de Aristóteles, que se haya en el
Palacio Antemps, Roma. 

        Antes que nada sepan que esto de que los "valores" (valores en general, no sólo de la pintura), sean dualistas, no es para nada algo que me haya inventado yo. Es algo muy antiguo, una hipótesis que viene del mismo Aristóteles, y es una teoría tan acertada, que a pesar de haber sido propuesta hace más de dos milenios, aún no ha podido ser rebatida, y es perfectamente aplicable a nuestras propias vidas, en pleno siglo XXI.

        Esta no es nada menos que la "teoría del justo medio", de Aristóteles:

        Para Aristóteles "la felicidad se encuentra en la virtud, en la perfección de la función propia del hombre, la razón. Como en el hombre hay una parte irracional, podemos dividir las virtudes en dos clases: virtudes dianoéticas (las propias de la razón) y virtudes éticas (las de la razón aplicada a los apetitos sensibles). La virtud ética es un hábito de elección que conduce a optar por el equilibrio entre dos extremos viciosos ("justo medio"). 

Los 12 valores de la pintura: Introducción

Saludos;

        Esta entrada, que es la primera de una serie de entradas (partes de un todo), es con diferencia, pero muchísima diferencia, lo más importante y significativo que he escrito y escribiré en este blog. En serio, los 12 valores de la pintura, representan para mi el alma, el sustento mismo, de lo que significa pintar. 

       Fue la primera y más importante lección que me enseñó mi maestro, el pintor español Martin Soria, y creo que nunca se agotará mi gratitud hacia él por habermelo enseñado, por todo lo que significó para mí. Digamos que nunca más volví a apreciar un un cuadro de la misma forma después de entender los 12 valores. Y es precisamente eso tan valioso para mi, lo que quiero plasmar y compartir en esta serie de entradas.